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传统的
中国
水墨画

哲学

中国传统水墨艺术植根于中国五千多年的哲学思想,是世界文化最宝贵的瑰宝之一。

 

中国画追求自然、宁静、安详,这可以追溯到道教的起源。绘画的外在表现自然,内在思想表现内心的感受(张藻)的原则,这一理念是中国历代画家取材的精神源泉。此外,中国画不仅有形式,还有象征主义的哲学表述,代表着人类的欲望和希望。

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绘画风格

中国画分为两种不同的画风:

 

写意风格(写意风格)以经济的笔触表达事物的意义,使快速完成一幅图画成为可能。精简的线条应该生动活泼,才能描绘出令人印象深刻的主题。这种风格最早可以追溯到梁楷(南宋1127-1279年)的绘画,他的一幅《水墨仙人图》就是当时颠覆性风格的一个例子,他被认为是“水墨画之祖”。风格。

工笔风格(精确风格)被称为宫廷绘画,盛行于宋代(960-1279)。它是在有尺寸的纸张或丝绸上绘制的,需要严谨、精确的工作。画家黄泉(903-968)被认为是这种风格的鼻祖,他的《珍禽图》画得非常细致。

“图:水墨仙人”

27.7 x 48.7厘米,梁楷(南宋1127-1279年),台北故宫博物院藏

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“珍稀鸟类图片”

70.8 x 41.5 厘米 黄泉(879-965) 藏于北京故宫博物院

作品

中国画的构图参考了道家世界观中古老的阴阳原理。阴阳(雌性和雄性)的原则是基于万物的对立。宇宙中的一切事物之所以存在,是因为它具有相反的对应关系:例如,天与阳相关,地与阴相关。在绘画中,表现为超现实与现实、浓烈与苍白、稀疏与茂盛、简单与复杂、动感与平静等对比。因此,一幅画应该创造阴阳之间的和谐平衡。

学习

中国画的教学方法与西方绘画相比有一个特点:绘画学习以模仿为基础,学生按照大师的榜样一步一步地画。最著名的讲解全面的教科书是:《十竹堂书画教科书》(1644年)和《芥子园画谱》(1679年)。还有近代的优秀学习材料。详细的解释和演示以及示例性的构图示例,为初学者提供了掌握绘画技术的直接学习路径。

材料

 

竹刷 是水墨画中最重要的绘画工具。一般来说,对艺术家的素质要求非常高。

刷毛主要来自山羊、黄鼠狼、獾、马、兔子和老鼠。

墨水有两种使用形式:瓶装液体墨水和干棒形式的压制墨水。要使用干墨,必须用水在砚台上擦拭。

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纸张具有独特的品质:柔软、耐老化、不起皱,并且具有高吸水能力。

最著名和最常用的纸张在中文中称为宣纸,由各种植物材料 100% 手工制成。

中国画的色彩是由植物、矿物质和泥土制成的自然色彩。它们通常以粉末或立方体形式提供,具有明亮的色彩效果,但通常非常昂贵。取而代之的是

天然涂料制造商还提供各种颜色的管装合成涂料。它们提供了易于创建的墨水混合效果和良好的性价比。

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7-介绍传统水墨画

其他绘画配件:

邮票和邮票墨水、白色碟子、用于混合颜色的瓷碗、毛毡垫、水杯、刷架、镇纸。

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